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(記者黃秀麗綜合報導) 2015年首屆以新銳藝術家為主體的高雄漾藝博會上，有個展區以壯碩到怪異變形的《超級牛》、《肌肉狗》等超現實油畫作品擄獲了現場觀眾目光，這位揮舞著魔幻光影的創作者林仲威當時仍在服役，也尚未從研究所畢業，初試聲啼就令人驚豔。半年後，甫退伍即被台灣藝術股份有限公司（8479）聘為駐村藝術家，至高雄鹽埕第一公有市場內的工作室駐點創作，正式邁向專職藝術家之路。

林仲威的創作，是以動物的身體，比擬人生的處境，透過照相寫實主義手法，描繪超現實的內容，例如透過基因改造的動物，以表現任人宰割的樣態；或在都市空間裡游動的魚，呈現迷茫的衝動活力。他常使用數位影像軟體作草稿，無論是戲劇性的光影氛圍，或結合失焦、慢快門、過度曝光、冷調色溫、短景深等攝影術的影像感，皆能信手拈來。

他出生於1989年，新北市土城人，小學五年級就到畫室學畫，至考上基隆高中美術班，從小就打下了紮實的美術功底，然而大學就讀台灣藝術大學美術系時，他又花了兩年的時間，來擺脫以前學到的東西，以避免傳統美術教育的觀念，干擾他的創作。

「直到我念研究所，都在思考繪畫技巧是否變成了創作的枷鎖。」台灣傳統美術教育體系出來的創作者，往往被洗腦成為只用某種技巧工作的繪畫機器，不會去思考創作的問題，雖然林仲威很感謝傳統美術訓練出來的技巧，讓自己考上了藝術大學，然而他已無法滿足課堂上老師傳授的東西，因此更多是透過閱讀自學，摸索繪畫之道。

在大學生涯，林仲威尚未踏入創作的階段，對於未來是否要成為專職藝術家一直感到迷惘，也自忖除了畫畫，沒有其他技能可以在社會生存，於是又考了台北藝術大學美術系碩士在職班，以自我救贖的心態探索創作，彌補大學迷失的空白。

林仲威特別欽佩大陸的超級寫實大師冷軍細膩的筆觸，也受美國藝術家Edward hopper（1882-1967）、Andrew Wyeth（1917-2009）風景畫的影響，因此他早期的寫實作品如《我的靴子》、《排氣管》、《南京東路五段》等往往帶有寂寥感。近年開啟以金魚、基因改造動物為主題的系列創作後，林仲威研究Francis Bacon（1909-1992）關於扭曲變形、殘酷駭人的作品、英國當代藝術家Damien Hirst不斷逾越動物倫理界限的創作，擴展他對於生命本質與流變的思考。

「我看到身邊的朋友，心中像魚一樣，總是漫無目的游來游去。」林仲威以金魚為主題的「都市漂流」系列作品，來自他在求學過程的心路歷程。研究所時，他正在人生的十字路口徘徊，於是開始畫魚，從個人的情感出發，描繪被視為健忘的金魚，以其呆滯的神情飄旅於城市空間的超現實場景，映射當代社會年輕人茫然、徬徨又充滿活力地盲動，不停轉換工作、興趣與人生目標的現象，有如被飼養在都會這個大水族箱裡的「金魚世代」。

金魚來自中國古代對鯽魚的改良培育而來，是依慾望與需求進行人擇的結果。循此概念延伸，林仲威開始關注基因改造與育種動物的議題，發展另一系列作品「屠宰場的陰暗處」，例如透過與英國短角牛雜交培育而成、肌肉比一般牛多40%的「比利時藍牛」，或配種篩選、特別訓練培育、長出渾身肌肉的犬隻。林仲威發現，身處這個時代的人類與動物，都因人類的需求，進行劇烈的改變，這些改變並非來自天擇演化，而是被人類的凝視產生變形。

「我想表現一種無地自容的感覺，靈魂、身體正在接受一種擠壓、痛苦的變形，在此之下，牛已經變成一種怪物！」林仲威認為，以人類的觀點，比利時藍牛的肌肉健壯漂亮，甚至可以供應很多肉、很可口，實為悲慘命運的象徵。

Francis Bacon曾說：「受苦的人是牲畜，受苦的牲畜是人。」林仲威感嘆，人有時也如一塊任人宰割的肉，往往必須配合他人的眼光，變成「更好吃的牛」，成為社會期望框架下的樣子，卻變形成什麼都不是的動物。

林仲威目前正在發展的兩大主題─嚴肅沉重的「屠宰場的陰暗處」，與略帶詼諧自嘲意味的「都市漂流」，皆帶有深刻的文化批判，未來他還將發展影像創作，關注居住正義、環保等社會議題。在林仲威確立以職業藝術家為志後，生命的流變，終在台灣藝術公司駐村後蛻變新生，他的視線不再停留於自我關照，而是看向社會的角落，如他筆下的金魚，游向更精彩的旅程。(自立晚報2017/1/20)

圖說:林仲威(右)與獨立策展人林育世於作品《都市漂流：教堂》合影。.jpg